La guerre Estrosi-Ciotti : la conquête des territoires.

Quand on pense que les Français doivent se contenter de l’affaire Hulot et de l’héritage de Johnny, dans les Alpes-Maritimes nous arrivons à la troisième phase de la guerre entre Christian Estrosi et Eric Ciotti dont l’objectif est la conquête des territoires. Tout cela est provoqué par le président de la République Emmanuel Macron. Sa future réforme devrait entrainer la disparition d’un certain nombre de députés et de sénateurs et une modification territoriale des métropoles.

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Eric Ciotti, ancien président du Conseil départemental, est député de la première circonscription des Alpes-Maritimes et questeur de l’Assemblée nationale. Justement, dans le cadre de la diminution du nombre de députés, ce serait cette circonscription qui devrait disparaître. Si c’était le cas Eric Ciotti n’aurait plus de fonction d’élu et serait seulement le président de la commission d’investiture du parti Les républicains. Grosse perte de revenus pour financer une éventuelle campagne à la mairie de Nice.

Christian Estrosi avait été chargé par Nicolas Sarkozy de créer la première métropole de France. Elle devait couvrir la totalité du département, mais devant les refus des maires elle ne finira par en couvrir qu’un tiers. Aujourd’hui Emmanuel Macron envisage de supprimer les départements là où il y a des métropoles. De ce fait Estrosi deviendrait alors président d’une métropole qui verrait disparaître le Conseil départemental.

Dans le cadre des métropoles on a vu les pouvoirs des maires des communes qui les composent s’amenuiser puisque le patron de la métropole en question les réunit pratiquement tous. Cela n’enthousiasme pas les maires de Cannes, Antibes, Grasse, Menton qui d’une part vont perdre une partie de leurs décisions et d’autre part devront répartir sur les têtes de leurs administrés la dette en cours de la métropole Nice-Côte d’Azur. Il faudra même rajouter à cette dette, celle du Conseil départemental.

Alors dans le cadre de la conquête des territoires, Eric Ciotti essaye de convaincre en permanence les maires des communes du département d’aller dans son sens. Première escarmouche Jean Léonetti, le maire d’Antibes, qui déclare au quotidien local que Christian Estrosi doit choisir entre les Républicains et Macron. Outre la métropole, le département est formé de quatre communautés d’agglomération et de deux communautés de communes. Quatre d’entre elles se sont réunies à Antibes et ont décidé de fonder un pôle métropolitain : Sophia Antipolis, Cannes Pays de Lérins, Pays de Grasse et Alpes Azur. A savoir : Jean Léonetti (maire d’Antibes), David Lisnard (maire de Cannes), Jérôme Viaud (maire de Grasse) et Charles-Ange Ginesy (président du Conseil départemental). Il manque la Riviera française (Menton) non rattachée géographiquement et la communauté des Pays du Paillon.

Pas beaucoup d’explications sur les objectifs de ce pôle, mais surtout une alliance politique vis à vis de Christian Estrosi. D’ailleurs Eric Ciotti s’est exprimé dans la presse contre la disparition du département.

Mais la position de Christian Estrosi est encore incertaine. Les élections municipales de 2020 sont un gros enjeu pour Emmanuel Macron. Du fait de sa jeunesse En marche est mal implanté dans les grandes villes françaises. L’objectif du président est de conquérir toutes les grandes communes (futures métropoles) avec des candidats neufs qui vont virer les vieux politiques qui trop souvent les dirigent. Nice devient alors un problème car doit-on considérer Christian Estrosi, comme un jeune ou un vieux ? Il est rentré en politique en 1988, c’est à dire il y a 30 ans déjà. Et comment être élu dans un département qui a mis Marine Le Pen en tête lors du premier tour des présidentielles ? Se rapprocher du centre n’est-il pas dangereux face à un Ciotti que se rapproche de la droite de la droite ?

Christian Gallo – © Le Ficanas ®

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Nice : exposition Nars-Eddine Bennacer

« Journeys into the Future Through the Sea of the Past »

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, les penseurs, les universitaires américains et européens envisagèrent un ordre planétaire qui s’incarnait dans un mondialisme naissant. L’interdépendance culturelle, économique et sociale était considérée comme caractéristique d’une époque à venir. Plus d’un demi-siècle plus tard, notre monde connaît d’incessants confits raciaux, ethniques et religieux. Cela a stimulé ici et la des politiques identitaires qui se nourrissent de préjugés anciens et nouveaux, qui peuvent être affectés par l’idée sanglante d’un nationalisme moderne. Les questions d’immigration et de sécurité frontalières dominent les discours politiques actuels, tel cet appel retentissant à construire des murs. Le Brexit, la crise des réfugiés, la montée du populisme et des groupes de droite aux États-Unis, en Europe et ailleurs ne sont que des rappels à la fois glacés et brûlants.

L’exposition intitulée en français « Les voyages vers l’avenir à travers la mer du passé » sont la réponse de l’artiste Nars-Eddine Bennacer à la situation globale actuelle. Rassemblant installations, peintures, vidéos et photographies, l’exposition explore les notions d’identité et de frontières par rapport à la géopolitique et à la violence, mais aussi par rapport à la psyché individuelle. À l’heure où la division l’emporte sur la mobilisation et où les confits et les préjugés sont omniprésents, cette exposition présente une enquête pertinente et nécessaire sur une politique néolibérale omniprésente, même si elle est le fruit d’un voyage personnel et intime.

Joud Halawani Al-Tamimi, Amman, 2017.

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AUTODAFE, technique mixte sur papier Japon 237 x 160 cm, 2017

Loin de quelques-uns et parmi beaucoup d’autres, on pourrait décrire le port de Marseille par les distances avec lesquelles les gens perçoivent sa position dans leur vie. Les distances géographiques ne sont pas nécessaires lorsque les préjugés dictent l’aliénation, bien que l’amour soit souvent exprimé quand on parle de Marseille. Quand j’ai émigré à Aix-en-Provence une ville qui s’oppose à Marseille dans l’ethos, mais proche géographiquement, je ne parlais pas un mot de français, mais j’étais très attiré par les formes de rap populaire qui se chantaient dans un créole arabe, Français et Rom. L’un d’entre eux a chanté un bateau bien-aimé qui allait les sortir de la misère. C’était en 2006. Reda Taliani et le groupe 113 chantaient une réalité que je ne connaissais pas et que je ne comprendrais que lorsque je vivrais dans les foyers d’étudiants avec des amis originaires d’Afrique. Des artistes français, d’Algérie, du Mali et de Guadeloupe ont chanté la chanson filmée autour de la corniche de Marseille. Sur un ton de rêverie nihiliste, ils racontent leur vie loin de leurs terres. C’est alors que j’ai pris conscience de la proximité de Marseille dans l’esprit de millions de personnes qui attendaient leur départ vers le port, atteignant une ville familière dans un pays qui refusait l’appartenance raciale, linguistique, alimentaire et religieuse. Cette Babel de la décolonisation arrête le rythme du temps et l’idée de l’espace pour défier son colonisateur.

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Erreur 404, 2016, lithographie, 61 x 50cm

Les gens viennent parler entre eux malgré leurs nombreuses langues. La responsabilité d’acquérir une langue étrangère revient souvent au locuteur le plus défavorisé ; défavorisé en termes de droits politiques, matériels et sociaux. La familiarité avec une langue étrangère ne résulte pas seulement du processus d’agression et de domination étrangère, mais d’une poursuite acharnée du changement, en particulier de sa situation matérielle. Pourquoi les artistes d’Afrique, d’Amérique du Sud et d’Asie ont-ils acquis les compétences en peinture, perfectionnées dans les écoles du classicisme européen ? Même la peinture orientaliste du colon adhérait au besoin de parler, d’enregistrer une histoire, d’imaginer un passé, et de trouver une vocation. La pratique artistique en tant que vocation est souvent un exercice non répertorié de l’histoire de l’art, attribuant ainsi à «l’Acte artistique» des préoccupations plus métaphysiques, esthétiques, intellectuelles et politiques. Devrions-nous reconnaître les préoccupations rudimentaires d’un artiste qui reflètent le quotidien ?

Les artistes brillent dans la réalisation habile quand ils sont au travail ; le dessin est un de ces exercices. Sa radicalité se réalise plus essentiellement aujourd’hui quand on voit son utilité la moins nécessaire pour produire des images. Nasr-eddine Bennacer frotte du pastel noir sur du papier déchiré. Il est un artiste autodidacte, avec une formation scientifique, apprenant d’un vieux couple pour restaurer les œuvres sur papier. Cela fait plus de deux décennies qu’il vit à Paris et est intervenu sur des dessins de l’époque de la Renaissance et d’artistes qui trouvent dans l’acte de dessiner un défi mais le voient comme nécessaire du point de vue d’un artiste accompli. Nasr-eddine Bennacer ne voit aucun besoin d’une telle prétention mais exécute avec précision les demandes des clients. Entre ces dessins, exécutés par des maîtres et d’autres exécutés par lui-même tout en étant dictés par un autre, il y a infiltration entre l’imagination et la pure visualité. Cela signifie la transformation des images en échelles et nuances de dessin. Par conséquent, lorsqu’il transforme à première vue une grande feuille de papier recouverte de pastel noir et quelques frottages blancs pour révéler la blancheur du papier, il s’agit en réalité d’une image infrarouge de migrants qui traversent la frontière mexicaine avec les États-Unis. mexicaine avec les États-Unis. Il les appelle «Lucioles». Souvent, quand on conduit dans l’obscurité du paysage, les lucioles accompagnent le regard depuis les fenêtres des voitures pendant que nous traversons les schémas de la terre ; un schéma qui n’a pas été imaginé par la nature constitue nos frontières.

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SANGATTE, assemblage, (environ 200 x 30 x 4 cm) x 6, 2017

Ces migrants traversant le paysage aride et les buissons traversent une frontière sur une terre qui était autrefois la leur. Un mur doit être construit à travers cette terre afin de décourager ces gens. Les directions que les gens prennent sont comme leurs pensées, justifiées par des besoins variés. Les lucioles volent vers des morts éventuelles, électrifiées par la chaleur des ampoules et des courants lâches.

Le pouvoir se distingue toujours sans avoir besoin de justifier son existence. Il arrive dans des réflexions de besoin qui peuvent également être, métaphoriquement, considérées comme des réflexions visuelles. Les dessins de Nasr-eddine Bennacer évoluent vers l’abstraction, ressemblant parfois aux flammes qui sortent de la gueule des jongleurs et des amuseurs, d’où jaillissent de l’essence qui devient invisible par le feu. Leurs morts, déportations et anéantissement en tant qu’étranger sont également chorégraphiés par un artiste qui justifie sa purge sur l’économie et la race – camouflant la politique du pétrole avec le pouvoir. Le pétrole qui coule sous les plaines du Texas apporte la misère à la fois aux États-Unis et au Mexique dans les retombées directes d’un effondrement des relations humaines. Les homicides, les fusillades dans les écoles, les cartels de la drogue et les guerres en cours ont des liens similaires avec le pétrole, tout comme le réchauffement de la planète, mais sont rejetés comme de simples actes d’humains agissant seuls.

Un autre ensemble de dessins «le Hashd» représente une foule d’égaux imaginés égaux devant Dieu. Un soir, Nasr-eddine Bennacer regarda à la télévision une chaîne qui diffusait des scènes en direct de La Mecque. Un essaim d’humains se déplaçait autour de la Kaaba. Il a enregistré les images qui s’éloignaient de l’expérience et qui étaient maintenant impressionnantes sous l’objectif d’une caméra et à la télévision d’une chambre d’hôtel. Les gens se déplaçaient dans le sens inverse des aiguilles d’une montre vers les directions des étoiles. La mobilisation de millions de personnes à travers les races et les langues pour la cause de Dieu forme une homogénéité picturale qui au fusain, se transforme en abstraction animée. Quand on voit les dessins à grande échelle, on voit cette matière noire appliquée et effacée sur le papier. Seuls ceux qui ont vu ce rituel à La Mecque peuvent se représenter les formes avec un léger changement entre la réalité et le pictural. Une foule se révèle. Ici, nous voyons le génie de l’artiste dans le dessin, une compétence acquise grâce à la capacité d’observation fine. Dessiner anime intrinsèquement. Sa faculté d’animation est aussi importante que son rôle spontané. La spontanéité arrive avec des images minutieusement dessinées qui se mettent ensuite en mouvement. Les gens sont désireux d’observer le mouvement dans les peintures de la Renaissance par exemple, car il révèle un sort magique, ce qui donne à l’artiste le pouvoir de Dieu de créer et de faire des mirages.

En tant que défenseur de l’environnement, comment Nasr-eddine Bennacer élimine-t-il la détérioration, l’ivraie et les taches ? Le changement de perception est nécessaire, pas sa restauration. Avoir étudié l’art à travers l’approche d’une vocation permet d’acquérir des compétences d’observation qui reposent sur la patience.

Nasr-eddine Bennacer a récemment testé ses gènes. Les résultats ont montré qu’il avait une population de référence en Sardaigne. Peut-être ses ancêtres avaient-ils atteint l’Algérie depuis la Sardaigne comme des pirates, ou des nobles renégats, ou bien il s’agissait peut-être d’une ascendance matrilinéaire provenant de femmes kidnappées souvent ramenées par des razzias. Nasr-eddine lui, s’identifie comme Kabyle, un groupe berbère originaire d’Afrique du Nord. Il est né en 1967 et a grandi à Alger. Un sens de l’universalisme lui est cher, le cherchant comme un héritage qu’il veut laisser à ses enfants.

Sculpté en marbre blanc pur de Carrare, un gilet de sauvetage, qu’on voit souvent jonché sur les plages de Grèce et du sud de l’Italie. Exécutée avec la précision d’un sculpteur romain, la veste n’est pas une simple représentation de la catastrophe humaine que nous voyons dans la Mer Méditerranée cimetière de nombreuses vies courageuses. Il ne s’agit pas non plus d’un ad hoc politique pour perpétuer une carrière artistique. Au contraire, c’est un reflet de compétence et de réalité. Des millions de migrants s’identifient à ceux qui bravent les périls de la mer pour trouver des fortunes en Europe, que nous voyons entrer dans une dépression économique perpétuelle. Ayant grandi dans une Algérie naissante en termes de République, où l’euphorie de l’indépendance avait coûté la vie à beaucoup de gens, Nasr-eddine Bennacer ne prit pas parti pour le gouvernement révolutionnaire ou le révolutionnaire désireux de renverser le gouvernement. Il a cherché une évasion qui lui permettrait des liber- tés individuelles. Il n’exprime aucune excuse mais raisonne plutôt les décisions des amis qui ont rejoint l’armée ou ont décidé de leur sort avec des hommes considérés comme des terroristes dans leur opposition à l’état.

La fascination de Nasr-eddine Bennacer pour sa généalogie ne vient pas de son besoin de se glorifier d’un passé. Cela vient de la douleur profonde que le patriarcat inflige aux relations intimes. Des assemblages de vidéos que l’on regarde à travers des boîtes, des consoles de caméra et des visionneuses stéréoscopiques anciennes permettent une certaine intimité avec l’artiste. Vous voyez soudainement ses pieds nus marcher sur le sable au gré des vagues, une mallette qui contient des photo- graphies, des lettres et des effets personnels dont il a hérité. Nasr-eddine Bennacer danse dans une robe blanche appartenant aux derviches et aux vieillards. Il chante en arabe un verset qu’il a composé qui détaille la douleur de ne pas connaître son père. Son père déstabilisé par la colonisation et qui servit la guerre en Indochine. À son retour en Algérie, il était devenu un homme dur en guerre avec les autres . Son silence malheureux chassa le jeune Nasr-eddine qui trouva du réconfort chez son grand-père. Bien qu’il n’ait plus aucun souvenir de son enfance, il garde un vague souvenir de sa main dans celle de son grand-père qui décéda plus tard dans un accident de la route. Personne ne dit jamais à l’enfant qu’il était où il avait disparu.

L’Algérie dans les années de troubles qui ont suivi a été marquée par des disparitions qui se sont transformées en douleurs inimaginables et non écrites, que Nasr-eddine Bennacer exprime à travers un assemblage d’objets, d’images en mouvement et de vidéos qui forment son spectacle solo. L’artiste installe un assemblage de photos en noir et blanc d’Alger, qui pourrait même représenter Marseille ou être attribué à Alger en utilisant les photos d’une autre ville sur la côte. Cette pièce montre la mémoire d’un homme qui reflète dans la nostalgie et la douleur, une certaine saudade. C’est avec le coeur lourd qu’il partit pour rejoindre Paris, désireux de se trouver lui-même. Il porte la robe que son père a ramenée de sa visite au Hajj à la fin de sa vie. La robe est un souvenir de l’ homme qui l’a engendré, mais avec qui il n’a aucun souvenir. Lors de sa dernière visite à Alger, son frère a remis à Nasr-eddine ces effets qui étaient autrefois les souvenirs d’un voyage physique et spirituel. La matérialité prend souvent la dimension de l’émotion quand on s’y attend le moins; ici, Nasr-eddine nous ouvre cette intimité à travers une exposition.

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TOUT DOIT DISPARAITRE – lithographie 60 x 59 cm

Au musée de la Méditerranée, proche du Vieux Port et du Fort de Marseille, il existe de multiples cartes dessinées à l’époque médiévale par les marins arabes. Les cartes de la Méditerranée et de l’océan Indien sont toutes les deux cylindriques comme si elles indiquaient seulement la direction et non la distance. Le regard a été construit sur la base de l’aliénation de la civilisation. Les cartes sont souvent des documents que Nasr-eddine Bennacer restaure.

Il lithographie des versets et des métaphores sur des cartes anciennes qu’il considère parfois comme ayant besoin d’une phrase pour décoder les inférences géopolitiques actuelles. La carte de l’Algérie est commentée avec l’ERREUR 404 – le message qui apparaît lorsqu’une page ou un site Web a expiré ou n’est plus utilisé. Les mandats français et britanniques pour l’Asie de l’Ouest qui causent encore le besoin de frontières et de guerres au Levant sont effacés par l’expression qui évoque la disparition de la carte. Effacer l’ancienneté d’une carte en écrivant dessus avec de la peinture permet le déni de l’instrument colonial qui notifie la carte à conquérir. Napoléon a créé un inventaire complet de l’Egypte, en y arrivant en tant que gardien, en enregistrant tout ce qui était disponible pour être exploité et transporté. Il est venu avec des artistes, des menuisiers et des sculpteurs, permettant l’établissement de l’égyptologie en tant que sujet. Le rôle de l’artiste dans son espace personnel exploitant les vulnérabilités inhérentes à la mémoire peut être une tentative de renverser le rôle politique d’un sujet colonial. L’aborder à travers une exposition dans une ville basée sur le syncrétisme de l’idéologie, du langage, de la physicalité et de la nature est un début essentiel. Marseille modère le débat à travers sa mer. La mer apporte des pensées, des peuples et des histoires qui viennent converser à travers l’amitié et la coercition. Cet essai écrit à l’autre bout d’une grande carte des réseaux maritimes, à Bombay, imagine une arène vernaculaire d’images qui témoignent des points communs de l’existence humaine que Nasr-eddine Bennacer traduit pour nous à travers la circumambulation de sa vie unique. Une rame en tête nous éclaire avec l’idée du mouvement, qui est une constante de l’existence humaine.

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Galerie Depardieu – 6, rue du docteur Jacques Guidoni (ex passage Gioffredo) – Nice
Exposition du jeudi 8 février 2018 au samedi 24 février 2018
Vernissage le jeudi 8 février 2018 de 16h à 21h
Exposition réalisée avec le soutien de l’UMAM
Commissariat d’exposition : Sumesh Sharma et Joud Halawani Al-Tamimi
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Nice : « L’Avenue » débaptisée par Aillagon

Quand les Niçois disent « l’avenue » il s’agit de celle qui a été transformée en voie de tramway. En réalité elle a souvent changé de nom :

  • Vallon Saint Michel juste après l’annexion du Comté par la France,
  • Avenue du Prince-Impérial pour faire plaisir à Louis-Napoléon Bonaparte,
  • Avenue de la Gare dès la chute du second empire,
  • Avenue de la Victoire dès 1918 pour célébrer la première guerre mondiale,
  • Avenue Jean-Médecin en 1966, Jacques Médecin rendant hommage à son père.

Tous les Niçois étant toujours convaincus qu’elle n’avait porté que ces noms-là. Mais heureusement Nissa Citta est allé enregistrer le discours du grand maître de la culture que nous finançons depuis tant et tant d’années, Jean-Jacques Aillagon (le ministre de la culture le plus célèbre après Jack Lang).

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Il présente les œuvres qui vont jalonner le nouveau tramway et surtout l’aménagement de la station Jean-Médecin où s’arrêtera provisoirement le tramway. Le décor est confié à l’artiste breton Stéphane Pencréac’h qui va réaliser une œuvre en hommage à la liberté. Pourquoi ? Parce que « l’avenue Jean-Médecin s’appelait autrefois l’avenue de la Liberté » nous explique Aillagon. Vu le brouhaha créé par cette information inédite, Aillagon en demande confirmation au docteur Alain Frère. Le pauvret descendu de Tourette-Levens pour l’occasion bredouille. Bizarrement Estrosi planté juste à côté n’intervient pas et laisse Aillagon s’enfoncer.

Alors Aillagon fait un rapprochement entre l’aigle qui sera représenté, symbole de la liberté puisqu’il apparaît dans les armes de la ville. Et là on voit apparaître, nous explique l’ancien ministre, un lien avec la Marseillaise de Rude au pied de l’arc de Triomphe… Il s’enfonce le mec, il s’enfonce, mais le public sélectionné reste béat devant la culture de celui qui coûte si cher aux contribuables (il en faut pour son argent).

« La victoire en chantant nous ouvre la barrière, la liberté guide nos pas… » Avec un peu de chance l’œuvre ouvrira la barrière à ce type de roitelets incultes pour qu’ils aillent faire dépenser les impôts d’autres contribuables.

Christian Gallo – © Le Ficanas ®

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Voici ce que va devenir l’Ouest de Nice.

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Sou Fujimoto, Laisné Roussel et Cino Zucchi font partie d’une équipe dirigée par Lambert Lénack, qui a été sélectionnée pour construire un nouveau quartier près de Nice. Le projet primé décrit les projets de développement à usage mixte organisés autour d’espaces publics dynamiques. Au total, le plan directeur comprend 800 unités résidentielles, une gamme de points de vente de détail, des bureaux et un hôtel. Le projet demandait une proposition inspirée de l’architecture vernaculaire de la région et de son climat méditerranéen. L’intégration de la végétation était également un facteur important, avec un potager, un jardin de plantes aromatiques et un jardin expérimental.

Le projet se structure autour d’un réseau de trois espaces publics: la place métropolitaine, entourée d’une succession de bâtiments de grande hauteur, dont la «tour méridienne» de Sou Fujimoto : Méridia Plaza, une réinterprétation des places traditionnelles de Nice ; et le patio, une cour intime située au sein d’un centre de bien-être conçu par Laisné Roussel. Il est à espérer que le projet, qui représente un investissement de 275 millions d’euros, sera achevé dans six ans, avec les premiers bâtiments ouverts en 2021.

Informations et images de Designboom.com

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La mairie de Nice a eu son enquiquineuse !

Peut-être plusieurs d’ailleurs, mais la plus connue fut sans aucun doute Aurel, femme de lettre née à Cherbourg. Son vrai nom : Aurélie Octavie Gabrielle Antoinette de Faucamberge, mais elle signera également sous les noms de ses maris. Sa spécialité fut des romans sensuels consacrés au couple : Pour en finir avec l’amant, La Semaine d’amour, Le Drame d’être deux, Le Miracle de la chair et aussi La vierge involontaire… et il y en a d’autres.

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Un peintre de Saône-et-Loire s’installe à Nice en 1890, Cyrille Besset, paysagiste, aquarelliste, il va vivre dans le quartier Saint Barthélémy et il part avec sa boite de couleur peindre les paysages et les villages du haut pays niçois. Le critique d’art de l’époque, Pierre Borel, disait de lui « Il peignait lentement, comme s’il eût joué d’un instrument et sous ses pinceaux, le Midi perdait peut-être un peu de sa lumière, mais se revêtait d’impalpables reflets mauves, d’une grâce sans pareil. » Il va mourir en prenant froid en peignant le rocher de Monaco. Mais Cyrille Besset avait épousé la fameuse Aurel. Et cette dernière estimant que la ville de Nice ne rendait pas vraiment hommage à feu son époux, elle va véritablement assiéger la mairie de l’époque pour que cette grande rue qui coupe en biais le nord de la ville, porte le nom de Cyrille Besset. Le Conseil municipal n’en peut plus de subir les assauts d’Aurel et le 18 décembre 1904, l’avenue Saint Barthélémy devient l’avenue Cyrille Besset.

Mais c’est insuffisant, alors Aurel crée le prix de peinture biennal au nom de son ancien époux. Quelques années plus tard elle se séparera des toiles de Cyrille Besset en salle des ventes.

Présidente du cercle littéraire et artistique de Grasse, elle fait la navette entre Paris et Nice. Et elle va rencontrer, puis épouser un écrivain célèbre : Alfred Mortier. Journaliste, poète, compositeur, critique puis auteur de théâtre. Il collabore avec de nombreux journaux, à Nice, Monaco et Paris. Aurel va alors l’épouser et dès qu’il décédera, elle repart assiéger le Conseil municipal pour qu’une rue de Nice porte le nom de son défunt mari. Des grandes rues comme Cyrille-Besset, il n’y en a pas beaucoup, alors ce ce sera une petite rue mais dans un quartier à la mode où s’ouvrent de nombreux théâtres. La rue Alfred Mortier longe l’église du Vœux, de l’avenue St Jean Baptiste à la rue Hôtel des Postes. Aurel écrivit alors « L’homme de ma vie, Alfred Mortier ».

Elle ne se remariât pas une troisième fois. Le Conseil municipal de Nice put alors souffler.

Christian Gallo – © Le Ficanas ®

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Le plus grand cadre photo du monde.

Non, ce n’est pas la grande arche de la Défense, c’est beaucoup plus grand. Dubaï a ouvert sa dernière attraction historique : un cadre photo géant qui présente des vues contrastées des bâtiments historiques et modernes de la ville. Situé dans le parc de Zabeel, le «cadre de Dubaï» est composé de deux tours de 150 mètres de haut, reliées au sommet par un pont de verre de 93 mètres avec des vues panoramiques à 360 degrés. Au niveau du sol, le projet abrite également un musée qui montre le voyage de la vie d’un petit village de pêcheurs qui devient une métropole animée.

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Pour promouvoir le projet Dubaï affirme que les monuments de la vieille ville sont visibles d’un côté du cadre, tandis que de l’autre, vous pouvez voir des gratte-ciel tels que Burj Khalifa, le plus haut bâtiment du monde. Mais vous découvrirez surement des autoroutes, des fausses pelouses et peut être du sable…

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Le cadre fait déjà polémique puisque l’architecte Fernando Donis (qui a remporté le concours international du projet en 2008) affirme affirme que Dubaï a volé son idée et a cherché à limiter son implication dans sa réalisation. « Ils ont pris mon projet, changé le design et l’ont construit sans moi ». Le projet en construction sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=yMjdRWUM-Iw. Info publiée par Designboom.com

Christian Gallo – © Le Ficanas ®

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Estrosi, les camions et la Prom… Amusant !

La dernière du maire de Nice est de demander à la ministre des transports, Élisabeth Borne, de déclasser la promenade des Anglais des routes à grande circulation. Il veut en échange « classer l’autoroute A8 comme ‘route à grande circulation’: ce nouvel itinéraire aurait l’intérêt d’obliger les véhicules qui transitent sans effectuer d’opérations de livraisons dans notre ville à contourner l’agglomération ».

Initiative intéressante au niveau de la pollution urbaine et des embouteillages, mais deviendra-t-il alors gratuit ? N’oublions pas que Nice est la seule grande ville de France où l’on doit payer pour emprunter une autoroute de contournement. Christian Estrosi va-t-il alors exiger sa gratuité ? D’autant plus que cette autoroute, qui alterne en permanence deux puis trois voies, est régulièrement embouteillée. Peut-être que la disparition des barrières de péage rendrait plus fluide la circulation ? A Saint Isidore c’est certain. Maintenant il y a également la voie rapide, mais bêtement on attend depuis des années qu’elle soit branchée sur l’autoroute…

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Il y aurait bien une autre solution qui consisterait à transporter les véhicules sur des trains comme en Suisse ; mais pour cela il fallait le faire quand Christian Estrosi siégeait au Conseil régional PACA qui gère les trains régionaux. Trop tard.

Tout le monde aimerait bien qu’il y ait moins de circulation sur la prom (surtout les promoteurs de l’action de demande au patrimoine de l’UNESCO), mais entre une autoroute embouteillée, une voie rapide pas branchée et pas de trains équipés : que faire ? D’autant plus qu’il y a bien un arrêté municipal qui interdit la circulation des camions sur la promenade des Anglais ; est-il donc nécessaire de demander un déclassement à une ministre, alors que la ville a équipé le parcours de caméras de surveillance et de forces de sécurité pour faire respecter cet arrêté ? Efficace ? Malheureusement nous sommes trop nombreux à savoir que non, depuis un malheureux 14 juillet.

Et hop un courrier à classer dans la corbeille des effets d’annonce.

Christian Gallo – © Le Ficanas ®

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Les yeux des tours.

Lorsque vous allez à la Défense, vous apercevez dix-huit tours circulaires et colorées situées à Nanterre. Elles ont été érigées entre 1973 et 1981 par l’architecte Emile Aillaud ; c’est la cité Picasso. Dans ces tours les fenêtres sont rondes, carrées aux bords arrondis ou en forme d’œil. Automatiquement on se demande ce que l’on peut voir au travers de ces hublots, qui vit dans la tour et comment acceptent-ils ces ouvertures peu banales.

C’est ce qu’à fait le photographe Laurent Kronental en pénétrant chez les habitants et en photographiant les fameuses fenêtres et les vues correspondantes. Mais le plus surprenant est de découvrir comment les habitants habillent ces fameuses fenêtres. Certains profitent du paysage souvent exceptionnel et d’autres le masquent avec des voilages, même quand il n’y a pas de vis-à-vis. D’autres, enfin, les encadrent avec des tentures assorties à la tapisserie du mur.

Ces cadrages parfaits de Laurent Kronental nous offrent une intimité que l’on ne soupçonne pas quand on regarde les tours. Ce reportage est à découvrir sur le site du photographe sous le nom « Les Yeux des Tours » : https://www.laurentkronental.com/. On y trouve également un autre reportage intitulé « Souvenir d’un Futur » où des gens âgés s’affrontent à une architecture monumentale et déjà dépassée.

Christian Gallo – © Le Ficanas ®

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Que va faire Macron face à Émilie König ?

Elle a trente-trois ans, bretonne du Morbihan, son père est gendarme et elle élève ses deux garçons. Émilie König vit à Lorient en 2012, elle porte le niqab et distribue des tracts en faveur du djihad : « les lois divines ne sont pas monstrueuses, elle veulent le bien de l’humanité » affirme-t-elle. Quelques mois plus tard, elle abandonne ses enfants et part en Syrie. Sur place elle épouse un Français combattant et commence à s’entraîner à la kalachnikov. Mais son action va prendre de l’importance sur YouTube où elle diffuse sans cesse de la propagande et cherche à recruter des candidats au djihad. On la soupçonne même de vouloir organiser des attentats sur le sol français. Les Américains l’inscrivent alors sur la liste noire des terroristes internationaux les plus recherchés.

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Émilie König a été arrêtée par les forces kurdes et elle demande à être rapatriée en France pour être jugée. En effet en Syrie elle risque la peine de mort qui n’existe pas en France. Le gouvernement français a laissé entendre par la voix de son porte-parole, Benjamin Griveaux, que les ressortissants français aux mains des kurdes seront jugés là-bas si les « institutions judiciaires sont en capacité d’assurer un procès équitable ». D’après l’AFP cette décision concernerait une trentaine de djihadistes détenus par les forces kurdes et irakiennes.
Faut-il les rapatrier pour les juger en France ou bien les laisser face à la justice syrienne ou kurde ? Il semble évident que des avocats français puissent participer aux débats dans les tribunaux. Doit-on intervenir auprès des autorités étrangères pour demander une application de la peine en France ? C’est une attitude qui s’est déroulée à plusieurs reprises. Mais il y a la petite phrase du président Macron qui avait parlé de rapatriement « au cas par cas » des djihadistes. Quels sont les critères du cas par cas ? Le sexe, l’âge, l’implication militaire ? Une djihadiste mère de deux enfants de deux ans et neuf mois a écrit au président de la République dénonçant des conditions de détentions inadmissibles. La petite phrase de Macron va devoir être explicitée rapidement.
Christian Gallo – © Le Ficanas ®

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2015…16…17…18…

Vœux 2018 D

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